Reserva la teva plaça pel curs 2025/26

Il.lustració de textos LIJ en objectes singulars. A aquesta edició nosaltres hi hem posat els ous!

Veus Emergents és un programa que connecta els alumnes de les escoles d’il·lustració amb el sector professional de la literatura infantil i juvenil. Un projecte per detectar talent,  acompanyar-lo i visibilitza-lo. Participar-hi és oferir als estudiants una porta real al món professional: amb editorials, mentors i experiències creatives que impulsen les seves primeres passes en el sector.

LIJ: Literatura Infantil i Juvenil.
Objecte singular: adj. Que es distingeix per alguna cosa inusitada.

Finalistes

Gael Rivera

EASD Serra i Abella

Aquesta proposta ha estat seleccionada per la seva singularitat i capacitat d’expressió a través del volum. L’estudiant ha sabut treure tot el partit a la forma de l’objecte, integrant-la de manera intel·ligent i coherent dins la proposta.

El jurat ha valorat especialment la idea de repetició i moviment, que s’articula amb naturalitat i eficàcia. La peça genera moviment per si sola, sense necessitat d’elements addicionals, cosa que li aporta una gran força visual i narrativa.

Amb una gran consciència del volum i una execució delicada, l’obra esdevé poètica i evocadora. La gamma cromàtica, molt ben escollida, reforça aquesta sensació i acompanya el conjunt.

La proposta parteix d’una sola idea extreta del text i, amb una simplicitat aparent, construeix tot un discurs visual al seu voltant. És una peça que que incita a donar-li voltes i mostra una gran maduresa conceptual i formal.

Text il·lustrat

La maleta va esdevenir una autèntica maleta el primer cop que van convidar en Benjamí a passar una nit a casa del seu amiguet Romà. Tenia por d’anar-hi, de dormir lluny de la mare i el pare. Però tot i així, era un valent i, amb la seva maleta, se sentia més segur.

Títol: “La maleta rosa”
Autor/s: Susie Morgenstern
Il·lustrador/s: Serge Bloch
Editorial: entreDos

Instagram

Margarita Richter Camacho

Escuela de Arte y Superior de Diseño de Sevilla

Aquesta proposta destaca per la seva poètica visual i conceptual, que s’allunya de la literalitat per construir una metàfora poderosa del text. L’obra parteix d’una tècnica clàssica, però en fa un ús experimental i personal, potenciant les qualitats del material.

El jurat ha valorat molt positivament la investigació tècnica i l’aprofundiment en el tractament dels materials, especialment pel que fa a la fusta, que es converteix en un color més dins d’una proposta monocroma, però extremadament integrada i coherent.

L’obra mostra una gran consciència del volum i del suport, i aconsegueix integrar el color i forma de la peça en la creació.

És una proposta que demostra sensibilitat, rigor tècnic i una mirada pròpia, capaç de reinterpretar el text amb una elegància i profunditat remarcables.

Text il·lustrat

Pulgarcilla pasó navegando por varias ciudades, y los pajarillos que volaban de rama en rama, se ponían a cantar al verla: «¡Qué encanto de niña!». La hoja no cesaba de correr por el riachuelo, que se iba agrandando, y así viajó Pulgarcilla hasta remotos países.

Título: “Pulgarcilla”
Autor/es: H.C. Andersen
Ilustrador/es: Lisbeth Zwerger
Editorial: Destino

Instagram

Najoua Nour

Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria

Aquesta peça destaca per una personalitat forta, capaç de captar l’atenció des del primer moment i generar una resposta emocional en l’espectador. No deixa indiferent, interpel·la,  sorprèn i connecta amb el públic des d’una expressivitat fresca i singular.

Es destaca l’ús del color, així com la construcció dels dos personatges molt ben definits, que aporten dinamisme i narrativitat a la proposta.

El jurat ha valorat especialment la representació encertada de la picaresca present en el text original. L’obra aconsegueix transmetre l’audàcia i l’enginy del camperol, recreant amb intel·ligència l’esperit del relat i aportant-hi una mirada pròpia i fresca lluny dels convencionalismes estètics habituals en aquest tipus de textos.

En conjunt, es tracta d’una proposta potent, ben resolta i carregada de caràcter, que combina habilitat tècnica amb una gran força expressiva i narrativa.

Text il·lustrat

El campesino, que era más astuto que un zorro, al instante se olió que el diablo podía saber mucho de fuego y de humo, de azufre y de condenados, pero que de hacer de campesino no debía tener ni idea. Así que le dijo:

—Cómo no, claro que lo haré. Si te parece bien, tú te quedas con la parte de la cosecha de dentro de la tierra, y yo, con la de fuera.

—De ninguna manera —respondió el diablo, enojado—, para mí será la parte de fuera. ¡A mí no me engañas!

Título: “Las cuitas del diablo”Autor/es: Caterina Valriu
Ilustrador/es: Pep Montserrat
Editorial: La Galera

Instagram

Santiago Peláez Zapata

Escuela de Arte N.º 10

Aquesta proposta ha estat finalista per la seva capacitat d’apropiar-se del text original i transformar-lo en un relat propi, amb una veu singular i genuïna. L’estudiant no només ha entès el text, sinó que l’ha reinterpretat des d’una perspectiva personal, creant una narrativa única sense desconnectar-se del contingut de partida.

Un dels aspectes més destacables és l’ús de l’humor, que aporta frescor a la proposta, trencant expectatives sense perdre coherència.

La proposta és també valenta i innovadora, tant pel seu concepte com per la manera en què trenca esquemes habituals. A nivell formal, demostra un gran domini tècnic i compositiu, amb un control molt acurat del volum i l’estructura de la peça.

Un altre dels punts forts és la creació de personatges, que contribueixen a construir un univers visual propi, reforçat per una paleta cromàtica ben triada i una composició expressiva i equilibrada.

En conjunt, és una peça que complementa el text amb una aportació personal clara, mostrant una gran capacitat creativa, tècnica i conceptual.

Text il·lustrat

El pequeño país sorprendió al General. No tenían ejército y no ofrecieron resistencia. Es más, la gente daba la bienvenida a los soldados como si fueran invitados. El General se instaló en la casa más confortable y los soldados se alojaron con familias.

Título: “Los conquistadores”
Autor/es: David McKee
Ilustrador/es: David McKee
Editorial: Kókinos

Instagram

Seleccionats

Els autors de les 20 propostes seleccionades accediran a un programa exclusiu i integral de coneixement i connexió del sector de la mà de professionals en actiu per consolidar el seu procés de professionalització en un àmbit real i dinàmic.

Què inclou?

FASE 1:
Coneixement del sector (17, 18, 20, 26 i 27 de juny ): una setmana de sessions en línia amb professionals reconeguts del sector. Els continguts aborden aspectes clau per a la professionalització dels joves il·lustradors: drets d'autor, valoració econòmica de la feina artística, elaboració d’un book professional, com presentar un projecte davant d’editors, mapa del sector editorial LIJ i nous reptes vinculats a les tecnologies emergents. L’assistència a aquestes sessions és un requisit imprescindible per accedir a les fases 2 i 3.

FASE 2:
Formar part d’una exposició itinerant amb les 20 propostes seleccionades, que recorrerà escoles d’il·lustració i diversos espais públics per un mínim de dos anys. Aquesta iniciativa permetrà que els treballs dels joves creadors arribin a un públic ampli i divers, fomentant el diàleg directe entre artistes i visitants.

FASE 3:
Formar part d’un catàleg professional en línia que presenta als creadors seleccionats i el seu book que serà distribuït a més de 300 editorials especialitzades, tant nacionals com internacionals. Aquest catàleg actua com una eina clau per donar a conèixer el talent emergent dins de la indústria editorial i facilitar possibles col·laboracions professionals.

Els quatre finalistes participaran de dues residències de la mà de professionals del sector.

25-28/09/25 Can Grau (Catalunya)

Residència creativa amb Olga Capdevila, Alba Prado, Dàlia Adillo, Estel Boada i Magali Homs

Un dels encàrrecs més habituals per un il·lustrador LIJ és la realització de tallers per a públic familiar. Sortir dels formats tradicionals i proposar noves maneres d’enfocar aquests tallers pot ser clau per generar processos interessants que contribueixin a una experiència enriquidora, tant per qui ho fa com per qui ho rep.

Dissenyar un taller implica tenir en compte múltiples factors, com ara el format (performance col·lectiva, creació individual o grupal, amb o sense adults), el procés plantejat, el resultat esperat i, sobretot, la metodologia de treball. De la mà d’un il·lustrador professional durant quatre dies tastareu diferents formats, explorareu idees i experimentareu, tant vosaltres mateixos com amb el públic, per ajustar les propostes desenvolupades. L’objectiu d’aquesta residència és oferir un espai i un temps per reflexionar, pensar i provar formats de taller amb famílies. Per fer-ho els proposaremun encàrrec des del FLIC, desenvolupar el disseny d’un o varis tallers per a públic familiar de la mà d’il·lustradors professionals i amb el suport de l’equip del FLIC.

MÒDUL 1: CONCEPTE/IDEA AMB OLGA CAPDEVILA I ALBA PRADO

Desbloquejar la creativitat per imaginar formats nous.

Aquest mòdul se centra en el punt de partida: com neix una idea de taller? Com es transforma una intuïció, una emoció o un univers visual en una proposta creativa per a públic familiar? Partirem de l’univers propi de cada participant —la seva mirada com a il·lustrador/a—i buscarem com connectar-lo amb les necessitats, els interessos i les capacitats del públic destinatari. Explorarem tècniques de generació d’idees, metodologies creatives i dinàmiques que ajudin a fer aflorar conceptes potents.

També posarem el focus en les intencions que hi ha darrere de cada proposta: volem activar l’expressió individual, promoure el treball col·lectiu, potenciar l’observació o simplement compartir el plaer de crear?

Treballarem:

  • Com identificar i donar forma a idees amb sentit
  • Com vincular el propi univers visual amb una experiència compartida
  • La importància del context, els valors i els objectius del taller
  • Inspira’t: anàlisi breu de referents, formats i propostes trencadores

Objectiu del mòdul: Dotar els participants de recursos per pensar i formular conceptes de taller amb coherència i originalitat, partint del seu propi llenguatge visual i amb una mirada clara cap al públic familiar.

MÒDUL 2: FER BÉ ALLÒ SENZILL: IDEAR TALLERS AMB SENTIT A PARTIR D’UN ENCÀRREC AMB DÀLIA ADILLO

No tots els tallers han de ser revolucionaris. Sovint rebem encàrrecs que parteixen de condicions molt definides: una durada concreta, un espai determinat, un tema imposat o un públic molt ampli i divers. I en aquests casos, la clau no és “fer-ho tot”, sinó fer-ho bé. Amb sentit, amb cura i amb una aportació clara, per petita que sigui. En aquest mòdul abordarem com construir tallers a partir d’un encàrrec extern, tenint en compte els límits com a condicions creatives ino com a obstacles. Com detectar l’essència del que se’ns demana? Com fer propostes que no siguin ni genèriques ni forçades? Com mantenir la coherència entre forma i fons, encara que l’aspiració sigui modesta?

Treballarem:

  • Com llegir i interpretar un encàrrec: entre el que es diu i el que s’espera
  • Fixar objectius clars i realistes per a cada taller
  • El procés creatiu: del concepte a l’activitat concreta
  • Equilibrar contingut, ritme, materials i dinàmiques
  • Aportar valor des de la senzillesa: petits gestos ambsignificat

    Objectiu del mòdul: Oferir eines i criteris per dissenyar tallers ben travats i funcionals, capaços d’aportar valor encara que parteixin de condicions ajustades o senzilles. Perquè no cal que un taller sigui espectacular per ser significatiu.

MÒDUL 3: ESCENA AMB ESTEL BOADA

Pensar el taller com una experiència escènica.

Què passa si entenem el taller com una posada en escena o una performance? Un espai on tot comunica: la veu, els silencis, els materials, el ritme, els moviments, l'espai on ens ubiquem i com ens hi relacionem. En aquest mòdul explorarem el potencial performatiu del taller, incorporant eines de les arts escèniques per transformar-lo en una experiència viva i memorable. Treballarem com prendre consciència del nostre rol com a presència escènica, de la disposició de l’espai, de la relació amb el públic i de com construir un relat visual i físic que acompanyi l’experiència creativa. No es tracta de teatralitzar, sinó de dotar el taller d’una capa addicional de sentit i sensibilitat escènica.

Treballarem:

  • L'espai com a escenografia: disposició, recorreguts, atmosferes
  • El tallerista com a presència escènica: veu, gest, mirada
  • Ritme i cadència: com ordenar els moments del taller per generar tensió i relaxació
  • Elements sorpresa i poesia visual: petits gestos que transformen l’experiència
  • Com construir una narrativa sense paraules

    Objectiu del mòdul: Incorporar la mirada escènica com a eina per dissenyarels tallers, donant-los una estructura més immersiva, estimulant i significativa, que capti l’atenció i provoqui emocions des del primer moment.

MÒDUL 4: LA PARTITURA AMB MAGALÍ HOMS

Compondre l’estructura d’un taller amb precisió i intenció.

Un bon taller no s’improvisa. Igual que una orquestra necessita una partitura per interpretar una peça amb coherència i harmonia, un taller necessita una estructura clara: què passa, quan, com i per què que respon a la necessitats de l’encàrrec. En aquest mòdul explorarem com dissenyar la “partitura” d’un taller: una guia que permet entendre el ritme, les transicions, els moments clau i el rol de cada element.

Treballarem amb eines de planificació creativa per donar forma a les idees generades, pensant en les fases del taller (acollida, desenvolupament, tancament), en els tempos i en la lògica interna de l’activitat. Entendre la partitura ens dona el control necessari per després poder improvisar, adaptar-nos o fins i tot trencar-la amb consciència, sabent on som i cap a on volem anar.

Treballarem:

  • Com fer un esquema de taller clar i flexible
  • Rellevància de les transicions i els moments d’inflexió
  • Preparació vs improvisació: què està escrit i què es deixa obert
  • El paper del tallerista com a director/a d’orquestra
  • Com revisar i millorar la partitura després de posar-la en pràctica

    Objectiu del mòdul: Dotar els participants d’un sistema per dissenyar tallers com si fossin composicions: amb estructura, ritme, moments de silenci i d’explosió creativa, per fer que cada proposta tingui coherència i força narrativa.

19-22/11/25 La Quinta del Sordo (Madrid)

Residència editorial amb Cristina Peregrina, Raquel Martínez i Marta Tutone

La millor manera d’entendre com es desenvolupa un encàrrec professional en el sector de la literatura infantil i juvenil (LIJ) és aprendre directament dels seus protagonistes: els editors. Aquesta residència ofereix als participants una immersió única per treballar estretament amb professionals en actiu, com Cristina Peregrina (Kokinos), Raquel Martínez (Wonder Ponder) i Marta Tutone (Liana Editorial), que aportaran la seva experiència i coneixement en cada fase del procés editorial. A través de la retroalimentació directa, els joves il·lustradors podran comprendre els reptes reals, les expectatives i els criteris que orienten la producció i edició de projectes, adquirint així una visió pràctica i profunda que reforçarà la seva capacitat creativa i professional. Aquesta experiència permetrà que els participants desenvolupin habilitats essencials per afrontar amb èxit els reptes del mercat editorial actual i futurs.

És imprescindible completar el programa com a seleccionat per accedir a les residències, amb assistència obligatòria a les dues. S’inclou per participant viatge turista d’anada i tornada, tres nits d’allotjament i dietes per a quatre dies. En cas de renúncia, l’organització es reserva el dret a cedir la plaça a un altre alumne.

L’organització es reserva el dret de canviar el programa i les dates.

Convocatòria 24/25

Sortir de l'ou

Sortir de l'ou és una frase feta del refranyer que fa referència a la inexpertesa de les persones o a aquell moment vital de fer un una cosa per primera vegada. La literatura infantil i juvenil està plegada d'històries, tant orals com escrites, on els protagonistes s'encaren a un o més obstacles per primer cop i cal que se les enginyiin per poder-los superar amb èxit, com segurament els passarà a la majoria dels vostres alumnes quan es trobin davant del repte d'il·lustrat un text literari sobre un objecte singular: un ou de fusta!!

Com funciona?

Des de Tantàgora us fem arribar:

  • Les bases de participació
  • Un ou de fusta per alumne inscrit
  • Quatre textos LIJ per ser il·lustrats

Cada centre:

  • Treballa amb els alumnes les il·lustracions
  • Retorna les peces a Tantàgora segons el calendari establert

El comité:

  • Escull les 20 millors peces per formar part d'una exposició itinerant
  • Escull les 4 millors peces, els il·lustradors dels quals gaudiran de dos workshops amb reconeguts il·lustradors nacionals o internacionals*

*El workshop es farà a Barcelona, Tantàgora cobrirà el cost del desplaçament dels alumnes seleccionats.

Qui hi poden participar?

Alumnes de segon curs del cicle superior d'il·lustració i els de tercer grau de disseny gràfic de les escoles d'art i disseny de tot el territori

 

Calendari
  • 02/09 al 30/10/24 període d'inscripció
  • 08/01/2025 publicació de les bases del concurs
  • Del 06/01 al 10/01/2025 arribada de les peces a les escoles d'art
  • 13/01/2025 presentació en línia per docents de les bases del concurs
  • 04/04/2024 últim dia d'entrega de les peces a Tantàgora
  • 19/05/2025 Anunci dels seleccionats
Inscripcions i preu

INSCRIPCIONS

  • Del 30/10/2024 a aquest enllaç
  • Places limitades

PREUS

  • Quota per centre: 60€
  • Preu per alumne participant: 5€
  • Els costos d'enviament d'anada i tornada de les peces van a càrrec de cada centre.